朱以撒先生是书法家，又是书法学和美学教授，这里要谈的，是他的散文。近年来，他已经陆续结集出版了三本散文集：《古典幽梦》、《俯仰之间》和《纸上思量》。这些散文，是他学术酒杯的流溢，是他“精神漫步”的印痕。

从朱以撒的散文中，我们可以领受到丰厚的学养和卓越的联想、独特的想象，以及行云流水的文风。他的散文，就像一道雅致的篱笆，在拥挤、嘈杂的城市中，搭建起了一个空旷而细腻、敏感的精神院落。充实这个院落的，既有古典情怀，也有乡野情怀，还有那绵绵灵动的生命意识。

书法艺术是国粹，书法学是国学。投身其中，必然要深入了解中国古典文化，了解古代文人的思想凭依和情感寄托。带着这样的学术背景，带着对于古典文化的偏爱，来写散文，自然使朱以撒的散文透露出明显的古典情怀。《古典幽梦》的许多篇章，诸如《昨夜星辰昨夜风》、《千年一瞬》、《北朝，北朝》、《兰亭情结》、《归来兮，唐风》、《一个人的时代》等，不止是他在学术研究中所获得的感悟的记录，并且毫不掩饰地表达着对于古典艺术的追慕和留恋。这种古典情怀，在他的后两本散文集中也多有渗透，可以说，古典文化的修养已经成为朱以撒散文的内在元素。

透过古人所留存的作品来分析他们的处境，透过古代的遗物遗迹来审视文化的价值，这是一个古典文化研究者的基本素养，乃至于一种本能。朱以撒用心体验着古人的人生经历，甚至通过已有的人生常识去“再现”古人的生存处境，从而思索古人的遭遇、文化的流变。被放逐的屈原，出走长安的李白，幻灭而抑郁的朱耷，出家的李叔同，一个个身影进入他的视线，也进入读者的视线，回肠荡气。一篇《树影下的家族》，一方面重新审视孔子务实奔波的生命状态，另一方面反思孔府千百年来所享受的虚荣。不止这些，在朱以撒眼里，庄子是“会飞翔的人”，陶渊明是“一只远离网罗的鸟”。散文写作并不像学术论文那样讲究逻辑分析，所以朱以撒散文在涉及那些古代遗迹遗物的时候，放弃了繁琐的资料检索。我们可以看到，在《岑寂的碎片》、《古宅与古桥》、《时光堆积的地方》、《像流水一样回溯》、《浮出水面的古船》等篇章中，他的行文着眼于对文化及其生态的感受，而不是考据。

学者散文，已经是散文领域的重要一支。学者散文通常以文化显露和智性解说见长，比如余秋雨散文。这一类散文以其博学和智慧，给人许多启迪，但也往往由于过多地还原古代文化场景、文化信息过于拥挤，导致个体性灵的展现显得薄弱。而朱以撒散文，似乎在有意克制着文化显露和智性解说的泛滥，因而更加充分地展现着个体性灵。他是怎么做到这一点的？感觉，感觉的充分蔓延，使他的散文到处都是丰富敏感的对自然万物的心灵感受。他没有像余秋雨那样有意避开对自然景观的描写（余秋雨先生也会写到自然景观，但他比较偏爱以文化背景和智性阐释来代替，乃至于有些抽象化），而是充分调动视觉、听觉、嗅觉、触觉和联想，使他的描写对象具体可感，直达心灵。其实，文学作品区别于科学论文的最基本特征，正是感觉，或者说感性。

试看《在风中长大》，从对风的偏爱入手，写风带给人的感觉，不同的风与人的生活的关系，再写到在风中体验生命的成长，所写的风都是作者自己在生活中能够感觉到的。有时候，他忍不住放任感觉无节制地蔓延，而不顾对文章思辨性的影响，甚至不顾主旨何在。比如《无尽的手》，从对纸张、文物、艺术品的手感写起，写到手的功能，然后写到手稿、手势、手相之类，每一部分单独成篇本已意旨明朗，合在一起反而成了“无主题变奏”。这算是一个极端的例子。比较而言，《伸出手来触摸》，同样是以手为题，而意旨就鲜明得多。散漫，可以说是朱以撒散文的一种味道。总体上说，他的大多数美文，都能够靠着感觉和联想，把古典意蕴和自然物象巧妙地联系在一起，同时揭示着文明与自然的冲突。

书法是讲究气韵的，作为书法家的朱以撒，写起散文来特别重视气韵的营造，靠的也是感觉，精细、敏感、陌生化的感觉。他常常在文章的开头部分——比如《忧愁风雨》《长夜歌者》《悄然沉入》等——就通过细致的景观描述，从感觉出发，渲染出整篇的气韵，或苍茫、凝重，或明媚、轻灵。

做学问的人，既重视读万卷书，又重视行万里路。朱以撒和余秋雨一样喜欢行走，在行走中产生的远远近近的思绪，由某时某刻的感觉牵引着，汩汩而来。

他尤其喜欢走进乡野。乡野在城市之外，可以是田野，可以是山野，可以是草原，也可以是湖海。走进城市的时候，朱以撒先生则把它揣在心中，生怕失落了它。这就是他的乡野情怀。

《走进田野》，似乎不止是一篇散文，更像是乡野情怀的一个鲜明指向。走进田野的朱以撒，时而《仰望苍天》，时而体味《村气与土语》，乃至《四季行吟》，他写下了大量描写、留恋乡野气息的篇章。

 “走进田野，就是走进了我们生命的本原。”（《走进田野》）朱以撒的散文普遍渗透着生命关怀，他不仅关注人本身的处境，还关注人们身边细微事物的处境。在《不能超出的柔软》中，他写到包裹生命体的皮肤：“皮肤是这么地真实无语，时光的流过，总是要在皮肤上留下一些痕迹……皮肤总是代表我们最先展示和抵达，皮肤包容了我们的善良与丑恶，智慧与愚蠢，映照出富裕与贫穷，闲适与劳碌。”这样的表述使得文章哲思充沛！《这些忧郁的碎屑》是一篇写动物们的生存状态的散文，着眼点在于生命的自由和野性遭到囚禁之后的忧郁处境。在他眼里，微小生物如蚯蚓、书虫的生命，与人的生命是平等的。它们被干预、破坏时，作者极近体贴之能。然而，现实中不平等是绝对的，弱者又是相对的，强大的人有时也拿微小生命毫无办法。脆弱，为文学提出了召唤。在《湿漉漉的印证》中，他写蚯蚓的生命状态，禅意盎然：“生命启示着生命——当一些微弱生命表现异样时，正是我们接受启示的时刻。……如同日月悬于头顶，注定要我们仰视，足下微弱湿漉之物，没有理由使我们漫不经心。”

他写家居，写城市，写气味和空气，写人体的部位，无不着眼于追寻生命的真谛。即使是一口井，也如“水汪汪的眼”一般，具有生命。岂止如此，凭栏之际，俯仰之间，“一地残红”，“譬如朝露”，皆可暗示生命的哲理。

他也写城市，但在他眼里，“都市交响昭示了一种现实，这种现实就是喧噪的文明。我的肉身已无法脱离这种现实，我的念想却祈盼四处飘游，精神和肉体不能同栖一处是很让人头痛的事。”（《洗耳倾听》）《穿过城市的尘埃》，从拆迁、广场、立交桥、汽车、广告、手机等几个方面来写对城市的印象，最后发出一声批判性的叩问：“物质生活是需要滋养的，精神生活更需要滋养，不知哪一天，这个城市尘埃落定，安详平和，任我们的精神肺叶畅快地敞开呼吸？”

“现代生活已琐屑得让人思行匆匆，生命投向的光束分外分散。”（《兰亭情结》）这就是朱以撒处身城市而挥之不去的乡愁。有这种乡愁，他才格外注重以古典情怀和乡野情怀为心灵的根据地。他自己曾说：“但是有一些东西对我来说是不变的，譬如对于古典文化的痴迷，对于古贤人的崇仰，对于大自然的热爱，还有对于优雅书风、文风的追随。”（《俯仰之间》后记）相对而言，古典情怀是时间上的心灵诉求，乡野情怀是空间上的心灵诉求。这样看来，从《走出长安》到《走进田野》到《赤足而行》，可以视为一组具有象征意味的篇目，它们就像密码一般，早已“潜伏”在《古典幽梦》之中，代表着朱以撒散文的心灵趋向和写作基调。

古典情怀、乡野情怀与农业文明有着天然的血缘，而与工业文明相排斥。城市文明是工业文明的主体，它的产生，最初是为了提高农业文明的效率（比如商业化、机械化），发展到后来，越来越发达，不但早已摆脱了对农业文明的依附，而且反过来挤压、笼罩、侵扰农业文明。这就使古典情怀和乡野情怀以及扎根其中的生命关怀、人本意识越来越跟我们疏离了。强烈的个体体验，使朱以撒始终未忘提醒这种疏离感的存在，同时，苦苦挽留正在离我们而去的东西。

身在城市，以人为本，带着乡愁，留恋乡野与古典，必然对城市文明产生一种天然的柔中带刚的批判。一篇《绝版的暮春》，虽然没有直接写城市文明对于古典情怀的侵袭，却通过对兰亭雅集的回望、描摹，提出警示：随着城市文明覆盖面积的不断扩大，许多文雅的事情已经变成了绝版。在常人眼里，城市深处有着五花八门的隐秘的生活状态，朱以撒则在《城市深处》撇开纷杂的一切，只捕捉、守候一点“陈旧”的、容易被忽略却又更接近生命传承的人和事。朱以撒颇受老庄影响，老庄思想并非完全的避世，就像一面镜子，它的背后是对俗世的不满和批判。

但城市文明不是一概而论，城市中的个体，其体验千差万别。所以朱以撒并没有像英国湖畔派诗人和现代派诗人（比如写《荒原》的艾略特）那样诅咒城市文明，他用他的散文，在城市文明的包围中筑起了一道生命体悟的篱笆，一道自我看护的篱笆。

城市文明的扩张，往往伴随着游戏精神和娱乐情绪的膨胀。中国当代社会，在改革开放之前，曾经一度严重匮乏游戏精神和娱乐情绪，致使社会生活总体上偏于单调。随着改革开放在多方面的推进，城市化成为当代中国社会最突出的变化，这个时候，人们乐于以娱乐的姿态来覆盖、替代曾经拥有的思想和精神负重。人类社会和人的内心，都应该是一种平衡体，都不能缺失一定程度的娱乐姿态。但是，现在的状况是，娱乐姿态不是缺失了，而是过剩。过去曾经匮乏的游戏精神和娱乐情绪不但得到恢复，而且已经有了泛滥之势。社会生活的这种娱乐化泛滥，已经使许多人的思想和精神支撑暴露出了单薄和失衡。在这样的社会背景中，朱以撒的散文，有意避开随波逐流的娱乐化倾向，以其感觉的丰富细腻、格调的清雅与高蹈、以及精神探索的执著，仿佛逆水之鱼，显示出特异气质。

 “写出自己的情调来。”这是朱以撒在《纸上思量》后记中提出的散文写作境界。他每一篇散文都写出了自己的情调，不妨说，城市乡愁是其散文的一个基本情调。同一种格调的散文写得多了，免不了会给人以偏执之感。清新是它，腻味也是它，褒贬任人说。

风格已经形成，其散文写作也必将继续。他将如何来观察城市文明的进展，是否继续持守那一份“乡愁”，是否在精神上寻找新的支撑点和平衡点，且期待着。