假如我是一只鸟，
　　
　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
　　
　　这被暴风雨所打击着的土地，
　　
　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
　　
　　这无止息地吹刮着的激怒的风，
　　
　　和那来自林间的无比温柔的黎明……
　　
　　——然后我死了，
　　
　　连羽毛也腐烂在土地里面。
　　
　　为什么我的眼里常含泪水？
　　
　　因为我对这土地爱得深沉……
　　
　　作为新诗歌发展历史上的一面旗帜，艾青，有许多为人们所熟知的诗篇，像《大堰河——我的保姆》、《火把》、《雪落在中国的土地上》等，我在这里选取了《我爱这土地》，因为在我习作新诗的道路上，或者说，在我读过的中外古今的一些诗篇里，始终有一只鸟用沙哑的喉咙歌唱着。
　　
　　这首诗歌，诗人用了第一人称，以“我”作为情感的主线贯穿始终。在诉说着自己的哀伤或者痛苦，但是什么使诗人这样哀伤或者痛苦呢？“这被暴风雨所打击着的土地\这永远汹涌着我们的悲愤的河流\这无止息地吹刮着的激怒的风”因为爱着的土地、河流和风充斥着暴风雨、悲愤与激怒，归根结底是一种爱国情感。当这种情感在诗人心中郁结的时候，作者把它形象地以一只鸟展现出来。从作者赋予这只鸟以生命，到这只鸟“连羽毛也腐烂在土地里面。”我们看到了是作为一只鸟的一生，也是作为诗人一种情感的完整呈现。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”我想作为作者，每每触及这样山河破碎、国运凋零、民心苦难的日子，定然是无数只鸟在心间穿越。
　　
　　这首诗歌，全篇十句，用了五次“我”。这里的“我”并非完全意义上的小我，即所谓我们常常用到的“我”。我想，“我”作为一个主语，人人都有自己的理解，但可以看到不同意义上的我。如何从泛“我”的意境里把自己捞出来，我想首先是提高自己对于“我”的理解和认知。一个通俗的比喻，一个人在作为个体家庭里，“我”也就是个体的我，也就是自己。但在不同的境遇里常常会用到“我”，我，有时就是作为中国人的个体。从这里可以看出，我是有着属性的，也是随着境遇的改变发生着意义上的转变。这是客观世界里的我，也有主观世界里的我，既是我以什么样的境遇来礼遇自我，这里就是精神层面的自我理解。有诗句“欲穷千里目，更上一层楼。”，作为个体上的“我”，对所面对的人和事，以及审视世界的视觉角度，是可塑的。通常我们诗歌的创作，都是以诗人个体的角度，运用自己的知识和对于情感的理解，以诗句的形态呈现出来。我想超越了自己，也就超越了个体的小“我”，默然以大我立于世界，例如艾青。
　　
　　我想，如若今天的诗人若以《我爱这土地》为题，恐怕谁也写不出这样深沉的诗篇了。不过，我从这首诗歌里得到了一些启示，也是我的思考，或许值得借鉴。
　　
　　首先，作为一位诗人，有着爱国的激情和热情。这是诗人最优秀的基因，一直在诗句里薪火传递。从伟大的爱国诗人屈原，到“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”的唐代大诗人杜甫，到“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”的南宋诗人陆游，到“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”的宋末诗人文天祥，再到“一腔热血勤珍重，撒去犹能化碧涛”的近代女诗人秋瑾。可以说一种在国家危难时期，蛰伏在诗人心中的剧痛，犹如春蚕吐丝一样，默然成为激昂的诗句时，迸发了强烈的震撼人心的爱国精神，一个朝代又一个朝代，就这样通过诗句传递下来。
　　
　　一个人的爱有很多种，爱的份量也不同。一个人可以卿卿我我醉在甜蜜的二人世界，可以“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”，可以“问世间情为何物，直教人生死相许！”。爱情无疑是伟大的情感之一，但并不能成为诗人的唯一情感元素。另外还有友情、亲情等等。如何调整种种情感在自己心中的位置和份量，每个人都有着自己的理解。而匈牙利裴多菲的不朽诗作《自由与爱情》，“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”则向我们展示一种超然于生命和爱情之上的情感元素，这里的“自由”不是通常意义上所谓自由的泛解，它应该是国家的解放与民族的独立。最终，裴多菲为了他的国家的独立和自由，壮烈牺牲于疆场，献出了年仅25岁的生命。爱国主义精神成就了诗人的诗篇，也成就了诗人的伟大。我想，称得上最无私、崇高的情感，莫过于爱国了。有的人，可以在某一个时刻爱国，有的人一生都在爱国。有的人爱国，有的人爱的深沉，例如艾青。
　　
　　在《假如我是一只鸟》这首诗歌里，可以读到诗人的心里有着国家和民族的概念，并且能感同身受，同她的命运紧紧联系在一起。当她遭遇苦难时，比他自己遭遇苦难更为痛苦。例如艾青的这首《我爱这土地》，写于一九三八年十一月十七日，那时的中国内忧外患，日寇的铁骑正蹂躏着中国的躯体。作为诗人的艾青，家庭境遇还可以，拿今天的话说，也是出过国流过洋，本可以过自己的生活，但是他深切感到了国家遭受的苦难，民族到了最危险的时候，他的心无疑是痛灼的。当这种情感在诗人心中纠结，最后只能以诗句的形态呈现。可见，诗歌是文字的艺术，更是情感的艺术处理。
　　
　　其次，追寻朴素炙热的语言、简洁明了的笔法。我们常常看到的一些诗人，过于讲究语言的华丽。这样的语言与之要表现的内容，犹如衣服和人。过分的强调衣服的华丽，就会失去自我。犹如模特，美也只是在衣服上，这是一个优秀模特的本质和追求。而对于诗歌而言，是通过语言传递出情感和思想。我相信一个具有思想和品行的儒者，其内在的美感，必然体现在气质上，而非考究的衣着。同样诗意的美感，是通过语言的空间再造，而不是语言本身。俗话说：“山不在高，有仙则明，水不在深，有龙则灵”，我们追寻的是诗意的内在空间感，而非其构造的材质——语言的华丽。而在追求的过程中，一些人的语言逐渐晦涩难懂，这正表明诗者的不自信，在通过语言的障碍，拉大与读者的距离感觉，牵强附会一种难耐的诗意。当我懂得了语言的精良在于说得恰到好处，而非华丽或者精美、精彩。当我们面对挚爱的亲人和朋友，我们不会去说他们（她们）不能理解的语言，同样，与人交流，即使是精神上的交流，也是一个简洁明了。
　　
　　我记得志摩的诗，《沙扬娜拉》：
　　
　　最是那一低头的温柔，
　　
　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
　　
　　道一声珍重，道一声珍重，
　　
　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
　　
　　沙扬娜拉！
　　
　　以及卞之琳先生的代表作《断章》：
　　
　　你站在桥上看风景，
　　
　　看风景的人在楼上看你。
　　
　　明月装饰了你的窗子，
　　
　　你装饰了别人的梦。
　　
　　可谓简洁明了，却勾勒出了一个丰富的瞬间，并且赋予了诸多情谊在里面。
　　
　　对于一首优秀诗歌的理解或者解读，我们可以沉浸其中，遁着诗句询问作者的情感，并且感受诗人的内心世界的苍茫与灵动。也可以跳出来，从多个视角去品味和感悟作品，或许，能收获到诸多诗歌本身以外的领悟。
　　
　　二〇一〇年七月七日