外国人把中国的京剧叫北京opera（歌剧），尽管只是个比喻，其实这样的比喻并不恰当。歌剧的主体是“歌”，而京剧的主体则是“戏”，这是两个截然不同的艺术门类。如果说歌剧，中国也有，只不过，外国的歌剧唱的是美声，而中国的歌剧是民族唱法，象《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《江姐》，也都留下了许多的经典。京剧，则是世界上独一无二的。她那唯美的声腔艺术和独到的程式化表演，把民族的舞台打扮的绚烂多彩。自从梅兰芳先生把京剧推出了国门，使得这朵雍容华美的艺术奇葩，以她独有的魅力，征服了世界的目光。

我接触京剧是在七十年代，那个时候传统京剧已经在中国的舞台上彻底消失了。我所接受的京剧就是现代京剧，我以为中国的京剧就是这个样子。不过，现代京剧也没什么不好。她的唱腔我们很爱听，她的念白很接地气，她的节奏紧凑明快，她带给我们的故事使我们热血沸腾。那个时候我们大多是通过电影看京剧的，象《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，尽管是戏，我们也同样有着和看故事片一样的热情。那里边的唱段非常的好听，我们往往会跟着电影学着唱。后来才知道，尽管是现代戏，可这里面汇聚的有好多都是传统京剧里的名家，象谭元寿、方荣翔、马长礼、洪雪飞、童祥苓、钱浩梁，可以说是精英荟萃。

当时对这些现代戏的普及也是空前的，电影里演，小喇叭上唱，村里的宣传队也排练一些折子戏，像《智斗》呀，《打虎上山》呀，就是老百姓也要专门抽出时间来学。记得那时生产队为教唱样板戏还分了组，老太太组教唱李奶奶、沙奶奶的唱段，大姑娘小媳妇组教唱阿庆嫂、李铁梅的唱段，男人组教唱郭建光、杨子荣的唱段，现在想来，那场景好笑得很，可在当时，大家好像是当政治任务来完成的。不过，也出过不少的笑话。邻居大爷，学唱的是李玉和的《浑身是胆雄赳赳》，学完后，老师让他单独演唱一遍，他张开嘴，第一句就唱的不伦不类，把“临行喝妈一碗酒”唱成了“临清的蛤蟆一碗酒”，把大家笑得是前仰后合。

那个时候，县剧团也经常下乡演出。这县剧团本来是个豫剧团，可后来也排演了不少的现代京剧。他们来我们村演出的时候，演的就是京剧《龙江颂》。村后的露天老戏台，地方也不算小，可是，地方再大也经不住十里八村的老百姓都来。那如潮的人流，简直就想把那个土台子给抬起来，管理人员拿着个长长的竹竿，拼命的喊着，敲打着拥挤的人群。演员们就在这喧闹与拥挤中继续着他们的演唱。散戏后，大家往往余味未尽，回家的路上还哼着戏里的唱段。懂不少戏曲的“土导演”大爷则一边哼着我听不懂的京剧，一边悄悄告诉我，真正的老京剧不是戏台上这样的，男的穿的是蟒袍玉带，女的戴的是凤冠霞帔，生旦净末丑，神仙老虎狗，旦角有梅尚程荀，生角有马谭奚杨，长长的水袖，好看的脸谱，比现在要好看的多！他还告诉我，过去京剧名家李和曾经常来咱们这里演出，他唱的《借东风》百姓最爱听，所以大家编了个顺口溜：李和曾，好老生，三天两头“借东风”，离了他，还真不中！听了大爷这一通神聊，引起我的无限遐思，那样一个舞台，该是怎样一种唯美一种绚丽呢？我们的舞台以后还会有这样的场景出现吗？

传统京剧的再次出现大概是在八十年代初。记得当时县城里的影剧院来了传统京剧的电影，叫《破洪州》，是演穆桂英的。穆桂英这个名字，是过去在母亲的嘴里经常听到的，还讲什么杨宗保呀，天门阵呀什么的，反正这个形象在我的脑海里是一个女英雄的形象。原来穆桂英离我们很遥远，现在她终于要走近我们了，我们怎么会不期待呢！

因为一部《破洪州》的电影，使得小小的县城顿时热闹起来。这部电影只演三天，影院每天要演四场，还是满足不了群众的要求。毕竟我们在现代戏的氛围里浸润了十几年的时间，重温过去的艺术，是一种回归的新鲜感受。剧场门外堆满了自行车、小驴车、小拖拉机等各式各样的交通工具，剧场内人们睁大了双眼，看着那绚丽的服装，听着那美妙的声音，一种满足感油然而生。这种戏曲的电影开了头，在以后的日子里类似的电影接踵而至，象京剧的《野猪林》，越剧的《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，黄梅戏的《天仙配》，雨后春笋般都回到了舞台，使得梨园春色姹紫嫣红。

皮黄声声，丝竹悠扬，京剧的舞台如今是绚丽夺目。传承国粹艺术，是一个民族的责任。似乎仅仅传承还是不够的，发扬光大民族艺术，同样是我们的责任。七十年代的现代京剧取代了传统京剧，而现在的传统京剧似乎又掩盖了现代京剧，这似乎都不符合辩证的发展。我们欣赏京剧也不仅仅是欣赏艺术，传统京剧还给我们传播了传统文化。改革大潮激流奔涌，而现在的京剧舞台又有多少是艺术的再现了这种波澜壮阔呢？春天是不会拒绝任何花朵开放的，梨园的春天也同样应该是万紫千红满园芬芳！