前天，买了本高建群的长篇小说《最后的匈奴》。里面的插图，惹起了我的爱意。每幅作品，只寥寥数笔，仅墨的淡浓，拙朴的技法，简单的构思，成就出一幅幅蛮有意境、令人陶醉的国画。

　　国画同西方绘画的区别，好像在一本书上看过，说是西方画写实，中国画写意。我向来不热西方绘画，没意思。也就是说没意境。看见一块石头，就画一块石头；看见一棵树，就画一棵树；看见一幢房子，就画一幢房子；看见一个女人，就画一个女人。文艺复兴时期，西方的画家进步了，开始画心中的女神，裸露的胴、飘逸的发、细腻的肤、温柔的姿，也能让人感觉到一种美。但这种美，一眼就能看透，没有回味。再后来，有了抽象派，想像倒是有了，但只有想像，没有了“画”这个东西本身的韵味。

　　还是中国画好。

　　小时候，正逢“文化大革命”，又是贫穷孤陋的乡村，一颗心只知道钓鱼、爬树、粘知了。到了初中的时候，因为喜欢文学，订了一些杂志，现在记不清刊名了，每期的封面都是韩美林的作品：小鸡、小猫、小狗、小熊猫等。不是写实的线条和色彩，而是一块一块的墨。有的墨浓，有的墨淡，全是这些浓淡不一的墨块成就了一个个生命的灵性。墨块的边缘，是墨汁的浸痕，但却形成的是毛茸茸的皮毛。那时候还不知道“国画”的概念。只是看着新鲜、惊奇、陶醉。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”再简省的文字了，组合到一块，造就了诗魂，也造就了画意。拿到绘画上，只有中国的水、墨、宣纸，才能够表现出来这种意境，而西方的色彩，绝对搞不出这个“味”来。

　　国画都是富有诗意的。

　　每一个国画家的每幅作品，在我眼里都是上乘之作，美仑美奂。但看得多了，也腻。突然间见到了那些不是专业画家、却是专业作家的所谓“文人画”，又感觉到了清新。

　　文人画也称“士夫画”。泛指文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。以唐代王维为其创始者。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。

　　高建群的画，就是“文人画”。“文人画”又是中国画的一种。其实它更挣脱了“写实”这种桎梏，而更加重于“写意”。专业画家的作品常工于技法，反而弄巧成拙。而“文人画”拙朴的笔法，更能让人体味出朴实、纯真和童趣。

　　文人画是独特的，又是美妙的。独特也罢，美妙也罢，全在一句话。这句话，在我看来，就是贾平凹所说：“我作画并不是取悦于别人的欣赏，也就无须有什么别人所依定的格式。换一句话说，就是没有潜心钻研过世上名家的技法。我的画在别人眼里并不是画，而是我在造我心中的境，借其境抒我的意。”