总有一些人让我们心生敬意，例如林怀民。

　　那一年在电视里看到一段舞蹈片断为《行草》，后来知道了林怀民，知道了云门舞集。

　　因为小宝一直在学中国舞，没有什么大的想法，只想让孩子柔韧性最好的时候塑身，打下一个柔软的底子。

　　并不痴狂，毕竟能成为邓肯者寥寥，能成为中国的舞蹈家杨丽萍者亦鲜见。

　　这不仅需要灵气、才气，更需要梦想、坚持、汗水、勇气……才能获得美好、自在、乐观而充满希望的肉身与魂灵。

　　《高处眼亮》是林怀民的一个集子，是他的舞蹈岁月告白。“我没有选择成为舞者，是舞蹈选择了我。”原来习文的林怀民邂逅舞蹈是灵魂深处的召唤，所以他从了心。

　　我是门外汉，但我爱极了那份美与灵韵。

　　所有真正的艺术都是灵魂在歌唱。《流浪者之歌》、《屋漏痕》、《风？影》、《水月》、《花语》、《行草》、《狂草》，这蕴含着东方古典艺术气息的名字每一个看上去都让我们怦然心动。

　　都是有缘起的。

　　真是奇异，这些天我也在静读赫尔曼？黑塞，而林怀民在开篇的《菩提伽耶的阳光》里就写他１９９４年带着黑塞的《流浪者之歌》到了印度的菩提伽耶。“季节风的盛夏，大地冒烟，万籁俱寂，唯有大觉寺内，佛陀得道的菩提终日清凉。许久许久以后，恍然感觉到眉心温热，打开眼睛，才发现是由树隙斜斜射照到脸上的阳光，一份从未有过的安静的喜悦笼罩了我的身心……”

　　我闭上眼睛问自己，我有过安静的喜悦吗？内心有一种渴望去沐浴一次恒河的水。

　　他回来后，流水般地编出了《流浪者之歌》。是黑塞，是菩提树……成全了他，成全了一份安慰与宁静。如那阳光菩提叶照在流浪于尘世的你我身上，我相信每一位观者在肃穆里有了安静的喜悦和感恩的目光。

　　水痕、漏光、夏云、飞鸟、惊蛇……这在《屋漏痕》里是一种徜徉。也许达不到渴慕的大自然的状态，这样的时刻，我内心渐渐涌上少年时光，那些慢得可以欣赏水痕、夏云、飞鸟的时光，真的一去不复返了吗？

　　如果真的有机会，我希望小宝去感受这仿佛天籁一般的艺术，这样的影响或许会让我们在焦燥的世界里可以守住宁静的方向。

　　岁月的沧桑总有一些让人难忘，哪怕你取得了极大的成功。那些在黑暗里的怅惘，那些艰辛的流浪，那些隐忍的酸辛，谁又能不说是一种艺术灵魂的滋养？

　　《门外的告白》、《家族合唱》，不仅仅是个体，一个群体的流血的过往也许是让我们感伤，但我们也可以相信，他们舞出了尊严的力量。

　　《出走与回家》不同于三毛的《万水千山走遍》。出走是为了让一颗为艺术的心变得宽阔，不固步自封，不夜郎自大。出走是为了回来，而回来又预示着再次出走。而艺术就在这样的岁月洗涤里有了清澈的希望。

　　最近也看了一些关于诗歌或散文的民间团体，非得要搞个什么口号或主义。然后埋头苦写，甚至作深沉状。我想这里面一定有自恋甚至自欺的成分，所有画地为牢的所谓主义终究会被岁月冲刷得片甲不留。所以我赞美林怀民为艺术的态度。

　　他可贵地拿出自己六十万的奖金成立“云门流浪者计划”，并联合一些朋友资助那些真正有艺术梦想的“流浪者”去各国学习，去奉献，去挑战自己或者只是去放空……让他们完成紧张、兴奋、疲惫、挫折与重建的几个阶段才回家。

　　我开始渴望流浪。

　　他提到了许多舞蹈艺术家，玛莎？葛兰姆、贝拉？列维斯坦、保罗？泰勒、康宁汉、约翰？凯吉、崔拉？莎普，还有林怀民的恩师俞大纲。

　　我们大部分知道的可能只有邓肯，这个和俄罗斯伟大诗人叶赛宁有过短暂爱情的舞蹈家，她的舞姿她的情感她的人生都散发着特殊的魅力。

　　邓肯在她生命最后的日子，依然写下这样的句子：“我的舞蹈是孩童向上攀援的跳跃，奔向未来的成功……是圣洁的！一只脚站在落基山的最高峰，两手伸展到大西洋和太平洋，头在白云间，额上璀璨着无数的星光。”读这样的句子，我们读到的不仅仅是豪气与浪漫，更是一个舞蹈家用灵魂在歌唱，不仅仅是用她的形体。

　　有豪迈、有胸怀，且能锲而不舍无怨无悔，这是邓肯对林怀民的启迪，也是所有真正的舞蹈者执着一生而无悔的动力之一吧。

　　艺术，无论哪一门，只要心灵的抉择，我们都能看到灵魂在舞蹈，也会让后来者遥遥致敬。