去年，在北京中国美术馆举办的第十一届画展期间,开滦有一名员工自费去看了三次画展,每次回来,他都显得很平静,象是经过名医治疗过或是吃了偏方良药,过去浮躁狂妄的症状一下消失了，他好象进入了一种消化吸收顺畅的状态.。
　　
　　但他穿着打扮仍然是怪异的另类的边缘的。他的发型头顶短,后脑勺长,给人的感觉一看就是搞艺术的.。
　　
　　关于他去北京自费看画展的事,在矿上引起了不小的震动.我感觉这并不奇怪.。一个拥有十几万员工的大企业,有几个看画展的是很正常的；如果没有一个人去看画展,我敢说这个企业在文化结构上肯定有问题;如果这个企业的员工成帮结队地去北京看画展;我敢说这个企业肯定更有问题.如果真是这样,这个煤矿企业,应该改成美术企业.
　　
　　我说的这位画家叫江水涛,他是美术专业毕业的煤矿工人.他学师于油画家黑德友和国画家古羊两位画家。由于家境状况，他毕业后就进入了煤矿，当了一名井下矿工。但他手中的画笔始终没扔。每天下班回家，吃了晚饭就进入画室，一画就是深夜一两点钟，他临的米勒的《拾穗》，西斯莱的《村头》，卫斯的《克利斯蒂娜的世界》塞尚的《白杨树》和柯罗的《孟特芳丹的回忆》等欧洲大师的名画，他临的作品在北京一些大饭店和宾馆悬挂着。虽然每幅只卖300多元，但给他的家庭也能带来些许的温暖。
　　
　　他有六十多岁的母亲，没有工作的妻子和上小学的女儿。一家人就靠他千元的工资收入是很困难的。为了使家里的日子过得温暖点，他只能晚上画画，白天上班。双休日除了给美术班讲课，有时间还做些广告绘画。他拼命地挣钱，就是为了让家庭的日子过得好一点。其他的名啊，地位呀，他全不考虑。
　　
　　江水涛除了画画之外，他还有许多特长。有一个叫宋宝华的焊工给他发了七个文凭，说他是著名诗人，著名文学家，伟大的画家，象棋大师，高级焊工，高级酒陪和铁一斤三。他身上背着的七个职称，虽然没有一个是国家颁发的，但这些职称，都是名符其实的。
　　
　　唐诗宋词他张口就背，中外名著一嘟噜一串，他说的那些外国人名究竟书里有没有，谁也不知道；说他是伟大画家，一点也不过分。那年闹“非典”的时候，坐班车跑家的员工，必须人人戴口罩。于是，五颜六色的口罩就出现在了人们的脸上。身为画家的水涛，将自己雪白的口罩上画了一条抽象派的沙丁鱼。人们看了感到很怪异。女人戴的口罩什么样式的都不为奇，而水涛戴一个画了鱼的口罩就显得很另类了。有人看了他口罩上的鱼说象一样东西，他问象什么？那人说；我看很象女人的生殖器。很多男人扭过脸来一看，都说很象。整得水涛一阵大红脸。第二天水涛就换了口罩。
　　
　　江水涛好下棋，在高手面前，他是臭棋篓子，在臭棋篓子面前，他是象棋大师，逮住棉花地了也使劲地踩。他的工种是焊工，每天焊一些井下用的铁箅子，虽然技术含量不高，但他象画画一样仔细认真；他还有一个高级酒陪的职称，不论陪什么人喝酒，他都能让对方喝多了，就他划拳那套序就能把人灌醉了。
　　
　　“高高山上一头牛，两个犄角一个头，四个蹄子分八瓣，尾巴长在腚后头……”
　　
　　“螃蟹一，爪八个，两头尖尖这么大个儿，横着爬，竖着爬……”
　　
　　“一个青蛙一张嘴，两只眼睛，四条腿，哇呱跳下水……”
　　
　　“三星照，四喜财，这么大的元宝滚进来……”
　　
　　他数的一套一套的。八个人喝酒最少有七个叫他灌醉了，而他没事。而他到班车上就睡觉。一睡觉醒来，车也就到站了，晚上他又开始画画了。
　　
　　他还有一个铁一斤三的职称，叫得最响。过去，职工食堂卖的是散白酒，既经济又好喝，一般井下老板子都喝这种“矿山茅台”。水涛的酒量很大，每天中午，他拿着一个啤酒瓶，到食堂小卖部打酒，一个啤酒瓶能盛一斤三两白酒。中午一顿他全灌进肚里。高兴了，再来一瓶啤酒解解渴。从此落了个铁一斤三的美称。可现在不行了，他要是喝上半斤酒就乱了，不管怎么乱，但有一点可以保证肯定不乱性。因为他是一个很爱面子的人。
　　
　　今年的世界杯，每场足球他都看。这次转播也缺德，非得在凌晨一两点。他画完画后正好赶上足球开始。因此，每天上班他总要大侃一阵。但他可不是瞎侃，他侃得很专业。有几场比赛，他发的短信，得到了央视主持人的好评，说这位球迷很专业。其实他们并不知道，水涛是有七个职称的专业人才呀。
　　
　　江水涛从北京看画展回来，给我买来两本画展小册子。我欣赏后，认真珍藏起来。同时把对水涛的情谊珍藏起来。
　　
　　水涛送我《孟特芳丹的回忆》
　　
　　青年油画家江水涛送我的《孟特芳丹的回忆》临摩画，一直挂在我的书房。我每次写作前，都要看上一会，直到思绪进入画面。
　　
　　《孟特芳丹的回忆》以前我没看过。最近，在一本美术杂志上看到了这幅画。同时还看到了《林妖之舞》、《杜艾的钟楼》。我把杂志拿到家里，将柯罗的《孟特芳丹的回忆》与水涛的临摩画对比。我发现水涛的笔上的功夫真不一般，他那双拿焊枪的手，能临得如此逼真，说明他对色彩和绘画语言的敏感度是极强的。在大体上看不出水涛临的与大师的原作有多大的区别。只感觉水涛在色调的过度上略有痕迹。他临的《孟特芳丹的回忆》和怀斯的《克利斯蒂娜的世界》在北京的一家豪华别墅陈列着，我不知那些有钱人是什么看水涛水准的。
　　
　　《孟特芳丹的回忆》画面象张开巨手的大树，雄壮的枝干好象在舞动；阳光从枝叶透过来，光线迷离；明净的湖水和远方的景物，象隔在一层纱幕后面，使人感到意境深邃而清幽；这种朦胧的效果给人以幻想的感觉。左边是一位穿红裙的妇女和两个孩子正采摘树上的蘑菇。她们艳丽的服装和轻曼的姿态，仿佛仙境里的人生活再现。《孟特芳丹的回忆》的意境，很象中国山水画的风格，黑色中含绿或含棕，银灰中带黄或带蓝，跟中国写意水墨画是一样的味道。
　　
　　我记得柯罗说：“艺术中的美就是我们从大自然感受到的美，我唯一的爱人是大自然，我终生对他忠贞不二。”
　　
　　柯罗象他所说的那样，他把大自然当做唯一的爱人，他终生未婚。在他七十九岁临终弥留之际，嘴里还在默默地念叨：“我衷心地希望，在天堂里也有绘画。”
　　
　　柯罗是一位把生命的全部都奉献在绘画事业上的世界级大师。并形成了自己的“柯罗风格”。柯罗的作品偏重于幽静温柔的境界。他独创了一种在未干的油彩底上描绘物象的新技巧，就象中国的写意山水画，在宣纸上运用笔墨一样，使物形的边线和远景融合在一起，产生一种诗意的朦胧美。
　　
　　水涛的很多作品受柯罗的影响最深，有专家评论他的画说：水涛的技法有柯罗的痕迹，选材喜欢意境深邃的画面，跟柯罗也很相似，色调一般不用大红大绿，尽量让色调厚重一些。这话好象给水涛的定位高了。其实水涛的水平应该高出专家的定位。
　　
　　水涛的身世是坎坷的，三岁时随母亲改嫁，一直到结婚。他始终在继父冷淡的目光中小心而胆怯地成长。在这种家境的压抑下，使他过早地走向了成熟。他的老师曾一针见血地指责他不安心学画：“第三节课挽着高二的女生腰，到晚自习又挽着初三女生的脖子”。水涛的气质和绘画的天才，不只诱惑了这两个女生，就连外校的女生都偷偷地给他写情书。
　　
　　老师说的是直白了点，水涛知道是老师是没有恶意的，老师是恨铁不成钢。
　　
　　水涛结婚后，母亲又离异了。他和母亲，妻子，女儿过着平静而清贫的日子。他按时上班，工作兢兢业业，用每月千元的工资养活着四口人的生活。为了使家里的日子过得滋润点，让经历婚姻坎坷的母亲脸上出现笑容，他把精力用在了绘画事业上。他手头有了点积蓄，就购买画框，画布，画色。晚上吃了饭就沉浸在画室里，一直到画到凌晨一两点，睡不上三四个小时就又赶六点的班车去了。就这样匆匆忙忙十几年，使水涛显得苍老了。他的头发，胡须留得很长，衣服又邋遢又前卫。挺好的牛仔装非抹上点油画色，好端端的裤腿非得整出个窟窿。内行人说这叫乞丐服，文化休闲装，我始终觉得他另类，他边缘，他怪异。
　　
　　但水涛的心地是善良的，人品是高贵的。他有许多地方象柯罗。对贫困的学生，朋友，他慷慨帮助，虽然钱物不多，但更能体现出他的人格。双休日他出去画广告牌子或刷墙体，没活时他就到美术培训班指导高考复课生，他手把手地教，分文不取。他在学生心目中的形象是高大的。
　　
　　在他的指导下有几个学生，考上了中央美院，西安美院和浙江美院。当美院的老师问他们的指导老师是谁时，学生们说，我们的指导老师就是一位煤矿的电气焊工，他的名字叫江水涛。
　　
　　其实，当焊工又有什么，白石老人当年还是个木匠呢，有很多大师都说，功夫在诗外。水涛的功夫也在画外。他画里的颜色，光线，亮点，画面的意境都来自弧光里的幻象和他对生命，事业，爱情，绘画所产生的强烈火花。