我不懂得新旧诗词写作，欣赏水平也不高，而却异常关注诗坛，尤其是京城著名诗社海棠诗社。刚游泳归来，无意中这个诗社与书画家挚友进入我的博客，逼着我不得不谈一番学习心得，供各位雅正。

先申明，一个乡里娃子有时候把玩诗词全靠感觉，可以说见解谬误居多，要是文字中不妥处，千万别计较。比如：“石头是坐在河底的/一只鱼/脸上/刻着五百年的苍桑/嘿，五百年/刚好睡一觉”这是石头《残诗》首段，比兴拟人手法+抽象，似乎要讲述一个古老的神话传说。次段更为精彩——“夜晚里住着/草原和石头/草原静静地开花/石头静静地坐着/风吹草低/夜晚是一只没有桅杆的渡船/我的兄弟是牛羊/我兄弟众多”，联想+抽象似乎将我们成年人拉入童年回忆的天堂，张开奇异想象的翅膀，讲述着让读者都感叹不已的童话故事。类似奇怪的想象，让读者看不明白为妙。譬如：这第三段“月亮/从一片沙漠/跌进另一片沙漠/苹果的汁液/在某个时刻沿着血管流进大脑/夜色空旷/月亮越来越象一只苹果/咯血不止”，甚至最后一段“大海越退越远/一去不返/一个夏天的午后/黄昏/就这么爬上额头”读完，我大脑依然晕乎乎地，也许这就是现代诗歌的朦胧美与意境美，也许是当下新潮获奖诗人一举成功的秘笈所在吧！

然而，我就是我，一介百姓，不是文人墨客，更不是诗人、作家，顶多就是一个读者而已。倘若各位要问，兄弟自己认为有几斤几两，除了读上述诗词外，会不会品味书画作品呢？答曰：“才学浅薄，轻如鸿毛之辈，不过却乐意用生活之法解读书画一二。”比如：挚友倪坤海作《踏雪寻梅》国画图中，雪梅、白公鸡、提款，多姿多彩，形神兼备，情趣盎然。在画面处理上，不仅白梅与红冠，遥相呼应，而且翘起的尾巴与抬起的金足，也搭配和谐，以此存托出画面的主体效果，显示出倪坤海先生极其丰富的想象力。细观这幅国画，给人一种与我生活的山村郊外山鸡白梅有点相似，又有不同的感觉，到底这又是什么缘故呢？难道是倪坤海先生缺乏生活写实的经历，还是其他原因导致上述问题的呢？“爱艺多媒百事通，半工半读苦研功。虽无杰作惊天下，却有宏图冠汉中。白纸平铺舒逸气，黄花俏立纳凉风。修身处世乾坤久，过界扬名日月匆。”这首诗词与上述京城意向性写法不同，倪坤海先生直截了当地表述了个人的人生志向以及情趣等，通过这首诗词，不难发现挚友是一位用心琢磨书画艺术，注重观察生活，深入写生，更主要修身养性之士。经过反复琢磨，才顿悟出上述国画奥妙之处就在于“似与不似之间”，这就是艺术与摄影的区别之处，更是书画家与匠人的界别之处，也是符合“艺术来源于生活，而又高出于生活”的原则。

结束文字时刻，我又领悟这样一个问题：为何上述诗词与书画都与众不同，能够在业内被文化人士青睐呢？我想除了专业技术外，与上述挚友们充满对生活的热爱之情有关，任何领域，缺乏爱，都无一事无成的。